昨日三位嘉賓的精彩分享，不知道大家是否看得過癮?是否有一種意猶未盡的感覺?今天小A為大家獻上嘉賓榮浩磊、常志剛、許東亮(按演講順序排序)的分享內容，精彩再續!
榮浩磊——意大利所感
榮浩磊
北京清華同衡規劃設計研究院光環境規劃設計研究所所長
我一直覺得，照明設計的關鍵是價值的發掘，而價值判斷，是設計根本的東西。看完展會，了解所謂的分享，往往是不同的人看同樣的東西，但其著眼點和理解都不一樣，例如你看他一樣的拍手，一樣的歡喜，其實心里想的都不同......
我們經常說，照明要體現文化，這聽起來似乎帶有忽悠的意味，但事實上它是存在的，而往往會在文化背景差異比較大的情況下呈現出來。
就如佛羅倫薩的美術學院，一個光色的微差，雕塑構成視覺的中心點，其實后面隱藏著很多故事，包涵著非常強的象征意義。所以，它所表現的是佛羅倫薩的保護神這樣一個概念，不僅僅是簡單的光色差別來構成的東西。
看另一個案子——烏菲茲美術館，其所有展陳空間設計之初就考慮了與自然光的結合，展品表面的低照度也是對作品保護的一種手法，而這個案子注重作品與照明的平衡，避免陰影對作品產生影響，嚴謹把控穹頂與墻面色溫上的細微差別，避免色差過大導致視覺注意力的分散。
其實，無論是什么設計，都關注一個內在的邏輯，出發點都會不一樣。從廠家的設計來看，現在我們每年都會有很大的主材需求，我們需要一些比較優秀的品牌供應商來提供，而供應商能不能生存下去，一定會受他的設計邏輯所控制，其實就是用最少的基礎單元達成更多的功能。
總的來說，新的技術帶來新的應用可能性。我們需要提高“感知、感覺、視覺”方面的能力，而經常出去走走，對我們了解更多最新照明技術，有很大的幫助。
常志剛——做最丑陋的建筑
常志剛
AALD亞洲照明設計師協會(籌)專家會員
中央美術學院教授、建筑學院副院長
照明圈和演藝圈一樣，更新換代非常快，而媒體建筑有可能就是下一個最丑陋的建筑。對于建筑，怎么來評價?實際上不外乎兩個方面，一個是實體造型，一個是空間感受。
實體造型包括三個方面，一個是建筑材料，第二個是當時的藝術觀念，第三個是實體造型的使命。而空間的審美與評價也取決于三個方面：建筑功能、藝術觀念和空間使命。我認為這些方面都在發生著變化。
在實體造型方面，建筑材料增加了LED;其使命也遠遠超出了“圍護體”和“結構體”的范疇，具有更加突出的社會媒介屬性;藝術觀念認為，建筑不再是建筑師自己的手藝活兒，而是包括藝術家、工程師、制造商的團隊協作的巨型裝置。在空間感受方面，建筑空間的使命不應該局限于物理空間的交流，還應該強調虛擬空間的交流。
現在的審美體系已被顛覆，所以，對于媒體建筑，我們可以建立一種新的邏輯和范式。
從某種程度上講，媒體建筑可看作是具有科技屬性的藝術裝置，現在來講就是把數字影像跟建筑表皮通過LED、智能控制做一個結合。它涉及到很多領域，除建筑之外還有視覺傳達、廣告、影視、動畫、裝置、交互、半導體等。怎么在擁有物理空間的交流屬性的同時，又擁有虛擬空間的交流屬性?這可能是媒體建筑未來一個很大的方向。
許東亮——東歐游之“攝與思”
許東亮
AALD亞洲照明設計師協會(籌)資深會員
棟梁國際照明設計中心總經理
我在展會上，看到了一種回歸。觀展和觀燈時都會看他們的進步在哪里，也看他們究竟有什么。
我覺得展會就是一個交流場所。而廣州的展覽跟法蘭克福的展覽唯一不一樣的，在于法蘭克福的展覽不單單看燈，要看平面格局。展會期間，我看到了飛利浦的控制門，都在強調自己的強項，讓大家體驗到那種情景感受。
大的廠家不能玩手法，我發現東芝照明、松下、飛利浦、GE從來不玩手法，從來沒有小動作，他們玩的都是大的東西。玩手法的都是小廠家，他們玩的，不是科技，而是出光的感覺，這是設計師共同能夠看到的一些東西，玩流線的感覺，這個跟科技一點兒關系也沒有，只不過光源發生了變化，但手法沒有發生很大的變化。
我喜歡看老火車站，覺得這個通道非常好，一面放了一個鏡子，一面放了一幅很抽象的畫，藍色的畫被打上光、被反射以后，非常的漂亮。因此，我們的設計要科學，要有豐富的想象力。
這次歐洲之旅，發現不少的建筑包括布達佩斯，都有一個最大的特點，就是有文化的地方有光，沒有文化的地方沒光，或者最丑陋的光是沒文化的地方。
因此，未來改變城市的建筑是什么?光。重點還要有文化感覺。最后，希望能繼續和大家一起尋找文化，尋找色彩，尋找感覺，尋找回歸。
北京分享會的成功舉辦，為照明設計師提供了思想交流互動的平臺，行業人士通過本次分享會尋獲更多靈感，為日后在建筑設計中應用最新的照明技術提供了可能。為了延續北京分享會的精彩，AALD亞洲照明設計師協會(籌)將于2014年5月15日在上海舉辦照明技術新風向分享會。敬請關注!
溫馨提示：以上觀點僅代表嘉賓的個人立場。
