設計本身就是一項富有創造性的工作，照明設計師作為設計行業中的一員，一直在做創新的事情。

《照明設計》執行主編、中央美術學院數字空間與虛擬現實實驗室主任何崴認為，照明已經進入數字時代，我們現在創造的不是光，是數碼點、數碼線、數碼面。現在大部分的光源其實是數字光源，這對照明設計產生重大影響也起到推動作用。隨著發光形式的改變，必然會改變照明設計師的思維，從而帶來前所未有的燈光表現形式。

智能照明改變設計思維

幾乎很難想象，一個人在廣場上做幾個動作，整棟樓的燈光就跟著發生改變并作出回應。但有了智能照明后，這一切完全可以變成現實。

何崴介紹說，以前很難出現色彩光，經過數字化控制、編程后，現在變得輕而易舉，這讓燈光的藝術表現力比以往任何時代都要強。比如燈光的敘事性，因為光的信息化和色彩表現性更容易實現，從而讓光的敘事性增強。另外，燈光的遠程控制、燈光和觀眾之間的實時交互，也都是因為互聯技術、控制技術的革新產生了重大改變。

在兩年前的某燈光藝術節上，一幅主題為《慢》的燈光互動作品曾令業界耳目一新。作品由一輛老式自行車和一組LED光幕組成，人騎車速度的不同，會觸發LED光幕形象的改變，從而使人和光幕產生情緒上的互動。作為《慢》的燈光設計師，何崴告訴記者說，作品的創作理念源自對現代生活的反思，希望通過燈光互動的方式，讓參與者重新思考“慢”對于生活的意義。

“作品用到了交互技術、傳感器技術，包括LED控制技術等。從科技的角度講，如果沒有LED和交互技術，將很難實現觀眾和燈光的時時互動。”何崴認為，正是有了智能照明技術，才讓這個作品傳遞出豐富的藝術內涵。

燈光的藝術表現力增強

燈光是一門藝術。早在上世紀二三十年代，很多藝術家就開始用電燈進行藝術創作。從早期的熒光管、霓虹燈，再到現在的LED燈，新光源技術的介入，使燈光作為藝術表現手法變得更加嫻熟、豐富，也更加得心應手。

何崴頗有感慨的說，以前只能簡單用燈光做一些藝術表現，現在各種的可能性變得越來越多，而且照明設計和其他藝術門類的連接變得越來越容易了。在他看來，燈光和照明設計本來就是一個與技術關聯緊密的行業。他相信，未來的照明設計師會越來越重視技術層面，新的技術也一定會激發藝術家新的靈感，創作出更具藝術表現力的作品。

不過，何崴也提醒說，照明設計師對LED等新技術也應保持謹慎態度。因為LED顏色過于豐富、閃爍過于頻繁，容易導致焦躁情緒，因此設計師應該去思考設計和新技術之間的關系，思考怎么讓新技術發揮出最佳效果。

當前，照明設計行業呈現出兩大趨勢。一方面一些設計師傾向于用穩健、經典的手法或光源來做設計，另一方面一些設計師主動擁抱新技術，愿意在作品中大量運用LED，通過與數字、互聯等新技術的結合，塑造更具燈光自我表現力的作品。比如，近些年比較火熱的媒體立面，燈光就實現了從為建筑服務的配角變成自我表現的主角。

談到對這兩種趨勢的看法，何崴說道，“談不上誰比誰更高明、更正確，這必然是設計的兩條方向，應該允許有多元化的呈現。但對所有設計師來講，永遠向前看，永遠嘗試著去用新的技術，這是設計行當天生具有的特點。”

的確，新的燈光技術為藝術家提供了新的創作可能性，但對任何藝術表現來說，工具只是其中一部分，更重要的是合理運用這種工具，傳達獨特的藝術觀念和審美享受。